WiSe 2021/22

MA Module 3: Representation and Difference | Representation and Political Communication

Als Kunst- und Kulturtechniken genossen mimetische Verfahren über lange Zeit keinen guten Ruf, wurde ihr Vermögen doch nicht im Her- sondern Nachstellen lokalisiert, also in der Produktion von Kopien, die in einem hierarchischen Verhältnis zu ihren Vorbildern gesetzt und einem Verständnis von Autonomie, Schöpfertum und Ursprünglichkeit diametral entgegengestellt wurden.

Dass den „Praktiken des Sekundären“ (Weingart) in den letzten Dekaden wieder mehr Aufmerksamkeit gewidmet wurde, liegt im Erstarken mimetischer Techniken, die dem vorgezeichneten Bild nicht mehr nur nicht entsprechen wollen: Im Zeitalter der ‚copy culture‘ treten Strategien des Zitierens, Kopierens, Samplings, Remixens und Reenactments als eigentliche Motoren kultureller, sozialer und ästhetischer Dynamiken auf die Karte, die dabei nicht selten als subversive Techniken diskutiert werden.

Während Pop- und Appropriation Art bereits Mitte des letzten Jahrhunderts binäre Verhältnisse zwischen Vor-/Abbild, Produktion/Reproduktion sowie Original/Fake in (Kunst-)Techniken der Serialisierung und Multiplizität kollabieren ließen, sind es vor allem die medialen Reproduktionstechnologien, die den langlebigen Kult um das Original als unhintergehbare Größe nachhaltig erschütterten. Besonders der digitale Raum scheint sich als ein exzessiv mimetischer (Balke) zu behaupten, der Nachahmungspraktiken aus ihrer vertikalen Verankerung in horizontale Prozesse übersetzt und damit den Begriff der Mimesis eben auch praktisch neu auslotet.  

Im Seminar werden wir uns Diskurse um und Formen der Mimesis in Hinblick auf alte wie neue Medien annehmen. Dabei soll Mimesis nicht nur als ästhetisches Konzept perspektivert werden, sondern als Produzentin soziale Beziehungen ebenso wie von Kultur und Gegenkultur. 

Spätestens mit der Hinwendung zum Akustischen zu Beginn der 2000er Jahre, dem sogenannten „acoustic turn“, werden in der Medienkulturwissenschaft auch die Auswirkungen von Medientechnik auf Musik- und Soundkulturen untersucht. Für die Analyse zeitgenössischer Soundkulturen ist vor diesem Hintergrund eine Beschäftigung mit aktuellen technologischen Entwicklungen besonders einleuchtend. Eine zu beobachtende Tendenz ist hierbei die zunehmende Verwendung von Künstlicher Intelligenz in der Musikproduktion, aber auch in der Musikrezeption bspw. durch Streamingdienste. Inwiefern wird etwa Künstliche Intelligenz in Kompositionsprozesse eingebunden? Welche Form von Handlungsmacht (agency) wird Künstlicher Intelligenz zugeschrieben und welchen Einfluss nimmt die Technologie auf die Musikästhetik? Welche Rolle spielt Künstliche Intelligenz beim Musikhören und inwiefern verändert sich durch ihre Integration in kuratorische Prozesse der Kulturbegriff? Das Seminar "Streaming, Voice Assistants, Cyborg Music. Soundkulturen Künstlicher Intelligenz" versucht diesen Fragen nach der Rolle Künstlicher Intelligenz für unsere zeitgenössische und zukünftige Soundkultur auf den Grund zu gehen. Den Abschluss des Blockseminars bildet der gemeinsame Besuch der Bookrelease-Veranstaltung zum Band "Acoustic Intelligence" im NRW-Forum Düsseldorf.

Politische oder ästhetische Revolutionen können auch auf ihren spezifischen Einsatz techno-akustischer Medien hin befragt werden. Dabei spielen theoretische Positionen zu Subjektivität, Popkultur, Stimmlichkeit oder Sound ebenso eine signifikante Rolle, wie auch Ansätze von kultureller Identität, Aneignung und Kulturindustrie. Dieses Seminar erarbeitet Grundlagen der Sound Studies und Poptheorie mit einer thematischen Fokussierung auf medienästhetische Zäsuren, gegenkulturelle Impulse sowie avantgardistische Klangkonzepte.