WiSe 2020/21

Die Game Studies sind ein vergleichsweise junges und zudem hochgradig interdisziplinäres Forschungsgebiet. Aufgrund der Komplexität des Gegenstandes und der Vielzahl der möglichen Fragestellungen und Perspektiven arbeiten Wissenschaftler*innen aus unterschiedlichen Fachdisziplinen mit den jeweils dort etablierten Methoden. Gleichzeitig wurde mit der Ludologie versucht, eine eigene, dem Spiel als Phänomen gewidmete Disziplin mit gegenstandsspezifischen Methoden zu etablieren.

Im Rahmen des Seminars werden wir uns mit der Frage beschäftigen, welchen Beitrag die medienkulturwissenschaftliche Forschung leisten kann. Dazu werden wir uns in einem ersten Schritt mit dem Gegenstand selbst vertraut machen. Anschließend werden wir uns mit einigen ausgewählten Methoden vertiefend beschäftigen und diskutieren, welche Aspekte und Fragestellungen damit erkenntnisbringend bearbeitet werden könnten und diese am Gegenstand erproben.

Das Seminar findet als reines Onlineseminar unter Verwendung von Webex und Moodle statt.

1. Benjamin Beil: Game Studies - eine Einführung. Lit Verlag, Berlin 2013.
   
2. Benjamin Beil, Thomas Hensel und Andreas Rauscher (Hrsg.): Game Studies. Springer VS, 2018.
   
3. Pascal Wagner: „Was sind eigentlich Game Studies? Von denen, die auszogen, das Spiel zu erforschen“, in: GAIN – Magazin für Spielkultur, Ausgabe 8, 2018, S. 82-86; Online-Version verfügbar unter "Language at Play"

Einige Online-Ressourcen zur Inspiration und zum Stöbern

1. DiGRA - Digital Games Research Association (hier insbesondere: DiGRA digital library)
   
2. Game Studies - the international journal of computer game research
   
3. Paidia – Zeitschrift für Computerspielforschung
   
4. GAIN – Magazin für Spielkultur
   
5. Pixeldiskurs – Spiele, Kultur, Perspektiven
   
6. @gamestudies (Dr. Dr. Rudolf Inderst) auf Tiktok (auch über Browser einsehbar)
   
7. Game Studies Watchlist auf Telegram
   

Der Filmclub ist Teil einer fachübergreifenden Einführung in den Studiengang Medien- und Kulturwissenschaft an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, indem ein Beteiligungsnachweis (nicht aber eine Prüfungsleistung) erworben werden kann. Er soll Studierenden der Medien- und Kulturwissenschaft die Möglichkeit bieten, wöchentlich Filme sichten und darüber diskutieren zu können. Die Auswahl der Filme antwortet auf Texte der Einführungsveranstaltungen (Ästhetik, Kultur und Medien). Zum einen sollen damit Fragen und Thesen der Einführungsveranstaltungen in Filmen wiederentdeckt und in ihrer cineastischen Umsetzungen untersucht werden. Zum anderen werden Filme als Medien gedacht, die mit ihren intrinsischen Poetologien, Wirk- und Erzählweisen ein anderes, dem wissenschaftlichen Text fernes Wissen produzieren können und neue Denk- und Sichtweisen auf Fragen der Medien- und Kulturwissenschaft eröffnen. In diesem Sinne führt er Werke zusammen, die als ein Denken des Films verstanden werden. 

Radioreporter müssen viele Formate beherrschen: Moderationen mit O-Tönen, Kollegengespräche und gebaute Beiträge mit O-Tönen und Atmo. Letztere gelten bei Radiosendern oft als das klassischste Radioformat. Wodurch zeichnet sich ein gut gemachtes Radioformat aus? Wie sieht vor allem ein guter Radio-Text aus? Am Ende des Seminars hat jeder Teilnehmer einen eigenen Radiobeitrag gemacht: recherchiert, Interviews geführt, O-Töne und Atmos aufgenommen, geschnitten, getextet und produziert. Die Aufnahmen sollen die Teilnehmer selbständig vor dem Wochenend-Termin machen. Die Teilnahme am ersten Treffen, in dem es um die Grundlagen geht, ist verpflichtend! Als Tools nutzen wir die Moodle- und die Webex-Plattform. Um O-Töne und Beitragstext aufzunehmen, wird ein Aufnahmegerät des Instituts oder ein eigenes Mikrofon empfohlen - zur Not genügt auch ein Smartphone. Um den Beitrag zu produzieren, wird ein Notebook/PC empfohlen.

Radioreporter müssen viele Formate beherrschen: Moderationen mit O-Tönen, Kollegengespräche und gebaute Beiträge mit O-Tönen und Atmo. Letztere gelten bei Radiosendern oft als das klassischste Radioformat. Wodurch zeichnet sich ein gut gemachtes Radioformat aus? Wie sieht vor allem ein guter Radio-Text aus? Am Ende des Seminars hat jeder Teilnehmer einen eigenen Radiobeitrag gemacht: recherchiert, Interviews geführt, O-Töne und Atmos aufgenommen, geschnitten, getextet und produziert. Die Aufnahmen sollen die Teilnehmer selbständig vor dem Wochenend-Termin machen. Die Teilnahme am ersten Treffen, in dem es um die Grundlagen geht, ist verpflichtend! Als Tools nutzen wir die Moodle- und die Webex-Plattform. Um O-Töne und Beitragstext aufzunehmen, wird ein Aufnahmegerät des Instituts oder ein eigenes Mikrofon empfohlen - zur Not genügt auch ein Smartphone. Um den Beitrag zu produzieren, wird ein Notebook/PC empfohlen.

„Hacia un tercer cine“ – Für ein drittes Kino: In dem Manifest formulierte die argentische Gruppe Cine Liberación 1969 einen Versuch, das Medium Film für antikoloniale Kämpfe einzusetzen. Das Kino sollte in enger Verschränkung mit den sozialen Bewegungen Lateinamerikas, Asiens und Afrikas aktiv und aktivierend zur Dekolonisation und Befreiung beitragen. Dabei ging es nicht nur um eine dekoloniale Ästhetik, sondern auch alternative Formen von Produktion, Distribution und Rezeption. Das Seminar folgt den transnationalen Praktiken der trikontinentalen Kinobewegung von den 1960er bis in die 1980er Jahre entlang von Filmen, Manifesten, Dokumenten, und fragt nach Resonanzen im aktuellen politischen Kino bzw. in postfilmischen Formaten. Dabei stellt sich auch die Frage nach dem Archiv des dritten Kinos, seinem Fortleben ebenso wie nach seinem Verschwinden.

Literatur zum Einlesen:

Lukas Foerster et al. (Hg.): Spuren eines Dritten Kinos. Zu Ästhetik, Politik und Ökonomie des World Cinema, Bielefeld: transcript 2013

Wie der Kurstitel besagt, möchte wir uns gemeinsam mit Ihnen über grundlegende Fragen, Theorien und Methoden der Medienkulturwissenschaft verständigen.

Als Einführung in das heterogene Forschungsfeld einer auditiv-gerichteten Medienkulturwissenschaft, widmet sich dieses Seminar akutellen Problemstellungen in den Sound Studies und behandelt Fragen zur kulturhistorischen Bedeutung akustischer Phänomene im Allgemeinen und Fragen nach "Macht und Klang" im Besonderen. Im Seminar sollen thematisch folgende Schwerpunkte gesetzt werden:

- Politisierung von Musik und Klang

- Popmusik als Sound der Revolte

- Stimme, Ohr und Medientheorie

- Sonic Warfare: Krieg, Folter und Trommelfeuer

- Abhören und Strafen. Zur Geschichte akustischer Überwachung

- Theorien akustischer Mediendispositive

Anhand der beiden Grundbegriffe "Klangkonzepte" und "Hörkulturen" befasst sich das Seminar mit der Genese, den Gegenständen sowie den theoretischen Zugängen der Erforschung auditiver Medienkulturen (Sound Studies). Im Zentrum stehen hierbei vor allem Fragen nach unterschiedlichen Klangdefinitionen und die Untersuchung von Hörkontexten. Zudem werden wir uns die Frage stellen, ob und/oder inwiefern sich die medienkulturwissenschaftlich informierte Sound Studies von der Musikwissenschaft unterscheidet und welche Bedeutung bzw. Mehrwert die Fokussierung des Akustischen für die Analyse von Medienkulturen hat. Das Seminar versteht sich somit als eine Einführung in die Grundbegriffe und Methoden der Sound Studies. Der Schwerpunkt liegt hierbei auf der Reflexion und Diskussion einschlägiger Tet und Theorien dieser noch vergleichsweise jungen Disziplin.